À la Renaissance, l’art n’était pas une forme de décoration, mais plutôt un type de connaissance et de réalisation qui permettait aux gens de développer leurs propres idées et interprétations. C’était une pensée complètement différente de celle du Moyen Âge, où les artistes étaient considérés comme des serviteurs et des artisans, par opposition aux intellectuels. L’une des idées majeures autour desquelles l’art de la Renaissance s’est développé est l’humanisme, un principe important à l’époque. L’humanisme, une idée empruntée aux Grecs, a été réintroduit pendant la Renaissance et a permis aux gens d’apprécier davantage la vie humaine, ce qui était nécessaire après la chute du Moyen Âge.
Sans les progrès réalisés à la Renaissance en matière d’art, notre monde serait très différent aujourd’hui. L’art est une grande forme d’expression de soi et cela aurait diminué sans la Renaissance. Pendant la Renaissance, il a commencé à s’épanouir et à prendre plusieurs formes différentes. Les artistes ont développé des techniques qui ont permis au spectateur et aux artistes de se rapprocher davantage à travers le partage des idées, comme la perspective et le réalisme. Sans l’introduction de ces styles, l’étendue de nos connaissances en matière d’art n’aurait pas été développée. En effet l’art est la pierre angulaire de notre créativité, qui peut être façonnée comme bon nous semble. Il fait tomber les frontières et les barrières pour nous permettre de communiquer et de nous exprimer mieux. À la Renaissance, l’art représentait la culture, les idées, la religion et la connaissance, que nous continuons à peindre aujourd’hui. On peut dire que certains des artistes les plus influents de la Renaissance étaient Brunelleschi, da Vinci, Donatello et Masaccio qui continuent d’inspirer les artistes de notre époque.